Фактически, применение звукоснимателей в джаз-бэндах 1930—1940-х годов привело к целой революции в музыкальной сфере в середине века. Оказалось, что искажения звука, первоначально рассматривавшиеся как брак, могут рождать бесконечное количество ранее неведомых тембров. После этого электрическая гитара на несколько десятилетий стала важнейшим инструментом нескольких новых жанров — от гитарного попа до тяжёлых форм метала и нойз-рока.

О том, кто из гитаристов первым перешел из акустики в «электричество», до сих пор идут споры. Претендентов на роль пионеров двое: Лес Пол (утверждавший, что начал экспериментировать в этой области в начале 20-х годов) и техасский джазмен Эдди Дерхэм (англ. Eddie Durham), который в 1928 году вошел в состав группы Уолтера Пэйджа The Blue Devils, а затем присоединился к Канзасскому оркестру под управлением Бенни Мотена. Документальных подтверждений этих ранних экспериментов, однако, не сохранилось. Зато архивный каталог компании RCA Victor свидетельствует: 22 февраля 1933 года Noelani Hawaiian Orchestra записал около десятка песен с использованием электрической steel-гитары, четыре из которых были выпущены двумя пластинками. В продаже они находились недолго, не только следы, но даже названия их затерялись, однако упомянутую дату с полным правом можно считать официальным днем рождения электрического гитарного звука.

29 августа 1934 года свои первые записи сделал в Лос-Анджелесе оркестр Andy Iona And His Islanders, прославившийся впоследствии умением внедрять агрессивные гитарные партии в джазовую ткань. На стил-гитаре здесь играл Сэм Коки, наряду с Солом Хупи считавшийся лучшим гитаристом Западного побережья. Последний перешёл на «электричество» в том же 1934 году, о чем свидетельствуют записи, произведенные им в лос-анжелесских студиях фирмы Brunswick 12 декабря. Месяц спустя Боб Данн из Milton Brown’s Musical Brownies использовал электрический гитарный звук уже в жанре вестерн-свинга.

Одним из тех, на кого игра Данна произвела неизгладимое впечатление, был Леон Маколифф, юный гитарист техасского оркестра Light Crust Doughboys, который в группе Боба Уиллса The Texas Playboys к 1935 году уже играл жесткие риффы и сольные партии, соединявшиеся с традиционным звучанием духовых. Записанная оркестром кавер-версия композиции «Guitar Rag» Силвестра Уивера (она вышла под заголовком «Steel Guitar Rag») стала первым из многочисленных хитов группы, немало способствовав становлению электрогитары как основного инструмента оркестров Западного побережья.

Принято считать, что «испанскую» гитару первым перевел в электричество Джим Бойд, младший брат Билла — того самого, что возглавил в 1932 году коллектив под названием Bill Boyd’s Cowboy Ramblers. Записанная последним 27 января 1935 года версия популярного марша «Under Double Eagle» стала бестселлером, а заодно и своего рода учебным этюдом для начинающих.

В 1937 году Зик Кэмпбелл в составе The Light Crust Doughboys перешел в «электричество» не один, а на пару со cтил-гитаристом. Впоследствие лавры за это открытие невольно присвоил себе Боб Уиллс, устраивавший аналогичные состязания с Шэмблином и Маколиффом.

Информация с сайта: http://ru.wikipedia.org/wiki....0%D0%B0

Информация с сайта: http://ru.wikipedia.org/wiki....0%D0%B0

Информация с сайта: http://ru.wikipedia.org/wiki....0%D0%B0

По поводу пород дерева. От них зависит звук:
* Красное дерево даёт тёплую и сочную середину и глубокие низы, сглаженные (не значит глухие) верха.

* Ольха - хорошо сбалансированное чистое звучание, сочную середину. (Для чистого звука)

* Липа - широкий диапазон, сбалансированное звучание, близкое к ольхе, но более басовое, глуховатое.

* Клён - атакующий звук с хорошей отдачей, хороший баланс в сочетании с красным деревом.

* Агатис - среднее между красным деревом и ясенем, он сочетает в себе глубину и теплоту красного дерева с ясностью и энергией ясеня.

* Ясень – отличную яркую атаку, читаемость нот.

Добавлено (13.07.2010, 12:36)
---------------------------------------------
Еще, как правило, при покупке электрогитары интересуются, какие у нее звукосниматели. Что это такое?
Сингл - (одиночный звукоснимаель, то есть с одной катушкой) – дает более яркое, звонкое и прозрачное звучание, отлично подходит как для игры на чистом звуке, так и на перегруженном (искаженном, то есть с эффектом). У него есть недостаток: немного (дешевый - очень много) фонит. То есть практически это может проявляться в виде гудения.

Хамбакер - (шумоподавитель), сдвоенный звукосниматель, то бишь с двумя катушками – отлично годится для перегруза, фона почти нет, мощный выход, более жирное и злое звучание по сравнению с синглом. На чистом тоже звучит хорошо, но звук отличается от сингла в сторону менее звонкого и более теплого.

Хамбакер с отсекающейся катушкой – хамбакер + сингл. (на гитарах от 25000). То есть можно переключателем отсечь, отключить одну из катушек, и хамбакер превращается в сингл. При этом выход отсеченного хамбакера, как правило, ниже выхода сингла.

Бывают хамбакеры размером с сингл (рельсовый) – что-то промежуточное между «хамбом» и синглом. Также существуют активные звукосниматели, чаще всего хамбакеры – имеют мощный выход (за счет предусилителя), не имеют фона вообще, читаемость нот отличная, обычно для перегруза, необходима 9-ти вольтная крона для питания, т.к. в датчик встроен предусилитель. На катушках меньше витков, за счет этого они передают бОльший диапазон частот, но слабый выходной сигнал. Для его усиления и нужен предусилитель, встраиваемый в гитару.

http://www.guitarplayer.ru/wiki....0%D1%8B